Colombia: Diez fotografías revelan roles de mujeres bogotanas

"Confesiones In-visibles" es una muestra fotográfica que evidencia los diferentes roles y experiencias de mujeres que viven en nuestra ciudad. Se presenta del 16 al 30 de marzo en el Parque de la 93; y posteriormente itinerará por la estación Héroes de TransMilenio y la Plaza de los Mártires.

Mujer, ¡no pongas la otra mejilla!

La revolución como una de las bellas artes

El constructivismo de Rodchenko y Popova deslumbra en Madrid
Ángeles García El País, Madrid

"Las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas". La proclama artístico-bolchevique es del poeta Vladímir Maiakovski. Y viene a resumir inmejorablemente el ideal de muerte a la creación burguesa y sacrificio del artista en favor de las masas para cumplir su papel de agitación cultural. En torno a Liubov Popova (1889-1924) y Aleksander Rodchenko (1891-1956), geniales propagandistas, pivotó la cristalización más acertada de aquellas aspiraciones: el movimiento constructivista.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece las claves de esta explosión de colores y conceptos más allá de las ideologías en "Popova y Rodchenko. Definiendo el constructivismo", que hoy se abre al público.

La muestra resulta fascinante. Viene de triunfar la temporada pasada en la Tate Modern de Londres y reúne 350 piezas entre pintura, esculturas, carteles, libros, fotografías y películas. Los carteles gigantescos abruman por su claridad y la eficacia de sus mensajes. Era el signo de los tiempos revolucionarios. Se construían bibliotecas de formas geométricas que recorrían Rusia adornadas envueltas en la soflama. Y las fiestas proletarias y los palacios se convertían en un campo de experimentación donde volcar un imaginario socialista repleto de aristas.

De la suma de tanta agitación cromática y de ideas resulta la exposición más potente de la temporada del Reina Sofía. "Es una muestra de plena actualidad en la que se habla de un momento, entre 1917 y 1924, en el que un grupo de artistas consiguen romper con la idea de la autoría aislada, logran una implicación entre el arte en la vida cotidiana y utilizan los elementos técnicos para facilitar la comunicación entre la pieza artística y el espectador", explicaba ayer en las salas del museo Vicente Todolí, director de la Tate Modern y comisario de la muestra junto a Margarita Tupitsyn.

Aprovechó la oportunidad para hablar de la importancia de revisar las vanguardias europeas del periodo de entreguerras (Bauhaus, vanguardia industrial...). "Al centrar el montaje en Popova y Rodchenko devolvemos la importancia que cada uno de estos artistas tuvo como individuo. Ambos trabajaron al margen de presiones. Se vuelcan con entusiasmo en un momento en el que creen en una revolución que luego les aparta".

Si resultaron soslayados por la historia, el diseño y la publicidad se encargaron de rescatarlos como auténticos generadores de influencia. En la época, los llamamientos políticos, el teatro y el cine fueron sus principales clientes. Y los fondos limpios y los mensajes directos de esos primeros momentos de la revolución, el mejor de los vehículos.

La muestra recoge también la importancia de la mujer en todo el movimiento constructivista. Esclavas en un mundo proletario dominado por hombres, el arte permite a la mujer una presencia de la que nunca había disfrutado. Esa equiparación de sexos está perfectamente delimitada en las salas del museo. La segunda parte de la exposición se centra en los últimos trabajos de ambos, antes de ser relegados por el realismo socialista impuesto por Lenin.

Cuando Popova muere en 1924, con sólo 35 años, Rodchenko se centra en la fotografía y el cine. Inquietudes éstas muy presentes en la muestra. El broche al recorrido lo brinda la proyección de dos peculiares películas: La periodista, de Lev Kuleshov (1927), y Moscú en octubre (1927), de Boris Barnet.

No Para Innita

No Para Innita es un reconocido artista visual colombiano, Su nombre es como una tarjeta de San Valentin, que significa él mismo para su mujer amada, Innita; Un personaje de ficción por el que su obra gira entorno hoy en dia. Inicia su carrera artistica en la escena subterranea Bogotána publicando el fanzine punk, Virus; irreverente y politico. Mas tarde se convierte en un solido representante del comic nácional, con sus personajes: Nestorbo, Jesucristina, etc.. En publicaciones como las fallecidas Acme y Tostadora De Cerebros. Luego empieza a publicar sus propios trabajos, con un tono mucho mas personal difiriendo de la fuerte critica social de sus inicios en Virus y girando hacia lo femenino; lo que el llama Ginotropia, con un tono mas romantico y sutil. El veganismo y lo femenino son esenciales en su ilustración y en su vida. No Para Innita, trabaja con medios mixtos, desde el tradicional lapiz de grafito y tinta, hasta la ilustración digital vectorial. Su increible sensibilidad y gusto por la naturaleza femenina hacen juego con su enorme pasión y gusto por el dibujo. Con el que lleva una evolución de aproximadamente veinte años de vida artistica en el que su constancia y talento se han combinado para obtener un resultado rico, no gratuito, si no fruto de la mutación de su personalidad artistica y crecimiento en su vida.