La performance experimental de Eric and Mary Rosse llega al Guggenheim

El Museo Guggenheim Bilbo acogerá el próximo jueves a las ocho de la tarde, «en primicia mundial», la obra Boulevard d'Reconstructie (Op.54). Se trata de la última producción de Ultimedia Concept, es decir, la compañía estadounidense formada por el compositor Eric Ross y la video-artista Mary Ross.

Según informó ayer la pinacoteca en un comunicado, la obra que se podrá ver consiste en una performance experimental, donde video-proyecciones y fotografías se fusionan con música de piano, guitarra y, sobre todo, el theremin -uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos-. La interpretación de este instrumento será llevada a cabo, en directo, por Eric Ross, mezclando elementos de varios estilos como jazz, música clásica y serial.

Eric and Mary Ross Ultimedia Concept llega a Bilbo con una larga trayectoria previa. Han actuado en numerosos conciertos multimedia, festivales de jazz, museos y centros de arte de todo el mundo desde el año 1977.

Previamente, hora y media antes de la performance, a las 18.30, comenzará un proceso creativo donde los artistas conversarán con los asistentes sobre sus 30 años de trabajo conjunto y mostrarán algunos ejemplos de las 'performances' que han llevado a cabo en su amplio repertorio.

Los participantes tendrán su protagonismo ya que podrán disertar junto a la compañía sobre los orígenes del video arte y su impacto en la fotografía, así como sobre las nuevas tecnologías.

Las entradas para este espectáculo están disponibles en las taquillas del museo y en la página web del mismo www.guggenheim-bilbao.es. La entrada al proceso creativo cuesta seis euros (cuatro a los Amigos del Museo), mientras que la del concierto son ocho euros (seis para los Amigos del Museo). El bono para ambos actos cuesta 12 euros (ocho para los Amigos del Museo).

Fuente: Gara

Brenda Ann Kenneally y el sueño americano

por AlbertoAlonso

habrá que esperar a que la propia imagen se convierta en historia que relata un acontecimiento en una serie de fotos, acompañada de un texto limitado con frecuencia a meras frases, para que comience la fotografía.
GISÉLE FREUND, La fotografía como documento social.

Brenda Ann Kenneally

Ya está, por fin tengo un veredicto: la exposición que más me ha gustado, con la que más he disfrutado y la que más me está haciendo rumiar su contenido, de todas las que este año nos ha ofrecido Periscopio en la capital vasca, ha sido la de la fotógrafa estadounidense Brenda Ann Keneally. Se puede visitar en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, Paseo de la Florida, 9, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 y los sábados y domingos de 10:00 a 13:30 (telf. 945.181.944)
Ya comentamos al hablar del World Press Photo que esta autora ha sido galardonada este año en la modalidad de temas de actualidad, por su trabajo sobre las condiciones sociales y económicas de los habitantes de una alicaída ciudad norteamericana: Troy. Se pueden ver más detalles sobre el proyecto aquí. Pero además, Kenneally ha sido también galardonada en el World Press Photo del 2003, su libro Money, Power, Respect ganó el premio al mejor libro de fotoperiodismo en el 2006 y este nuevo proyecto ha sido reconocido con el Canon Female Photojournalist Award en 2008 y una mención honorífica en la foto del año de UNICEF… vamos toda una carrera que hay que seguir de cerca.

(c) Brenda Ann Kenneally

Brenda Ann Kenneally nos sumerge en la Norteamérica postindustrial. Nos muestra los trapos más sucios y malolientes del sueño americano: paro, delincuencia, obesidad infantil paradójicamente combinada con desnutrición (cuando se come, se come mal… muy mal), etc.
No es oro todo lo que reluce. Las teleseries americanas, aquellas que sirven de modelo a nuestros alienados aspirantes a Blosom que sueñan con vivir a lo yankee; las que han hecho que se disparen en la onomástica peninsular los Kevin, Jonathan, las Jenis… nos venden una clase media con cómodas viviendas unifamiliares, con el recurrente piano en el enorme salón, la cocina y varias habitaciones en la planta superior (existe la versión más moderna de apartamentos en el corazón de New York). Todo es felicidad.

(c) Brenda Ann Kenneally

Las fotografías de Kenneally son una patada en los huevos al MacMundo, el grano en el culo del caduco neoliberalismo. Lo curioso es que la crítica viene de dentro. Es desde “los USA” desde donde nos llega la descarnada realidad, la VERDAD de décadas de creer en el mercado. Es una especie de mensaje que nos debería poner alerta sobre la dirección que muchos políticos pretenden dar a nuestro sistema socioeconómico.
La colección está desarrollada con una precisión milimétrica y una sensibilidad narrativa que consigue transportarnos de visita por los destartalados sótanos y descorchadas habitaciones donde sobreviven familias enteras preguntándose cómo lograr un sueño, el americano, si sabido es por todo el mundo que para poder soñar con cierta placidez es necesario tener descargado de problemas el alma, y si hay algo que sobra en Troy, es eso, problemas.

(c) Brenda Ann Kenneally

Kenneally nos transporta, foto a foto, por una narración gráfica, entrelazando a los protagonistas de cada fotografía. Según se avanza por la exposición uno va conociendo a nuevos personajes, a la par que va comprendiendo y enriqueciendo su conocimiento de los anteriormente presentados. Cuando termina el recorrido uno se siente como si durante una hora hubiera estado en casa de Diana, como si nos hubiera presentado a sus siete hijos (recién entrada en la treintena), a sus vecinos y amigos, a su ex marido y a su nuevo novio…
Simplemente genial.

Fuente: Ver para creer

La revolución como una de las bellas artes

El constructivismo de Rodchenko y Popova deslumbra en Madrid
Ángeles García El País, Madrid

"Las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas". La proclama artístico-bolchevique es del poeta Vladímir Maiakovski. Y viene a resumir inmejorablemente el ideal de muerte a la creación burguesa y sacrificio del artista en favor de las masas para cumplir su papel de agitación cultural. En torno a Liubov Popova (1889-1924) y Aleksander Rodchenko (1891-1956), geniales propagandistas, pivotó la cristalización más acertada de aquellas aspiraciones: el movimiento constructivista.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece las claves de esta explosión de colores y conceptos más allá de las ideologías en "Popova y Rodchenko. Definiendo el constructivismo", que hoy se abre al público.

La muestra resulta fascinante. Viene de triunfar la temporada pasada en la Tate Modern de Londres y reúne 350 piezas entre pintura, esculturas, carteles, libros, fotografías y películas. Los carteles gigantescos abruman por su claridad y la eficacia de sus mensajes. Era el signo de los tiempos revolucionarios. Se construían bibliotecas de formas geométricas que recorrían Rusia adornadas envueltas en la soflama. Y las fiestas proletarias y los palacios se convertían en un campo de experimentación donde volcar un imaginario socialista repleto de aristas.

De la suma de tanta agitación cromática y de ideas resulta la exposición más potente de la temporada del Reina Sofía. "Es una muestra de plena actualidad en la que se habla de un momento, entre 1917 y 1924, en el que un grupo de artistas consiguen romper con la idea de la autoría aislada, logran una implicación entre el arte en la vida cotidiana y utilizan los elementos técnicos para facilitar la comunicación entre la pieza artística y el espectador", explicaba ayer en las salas del museo Vicente Todolí, director de la Tate Modern y comisario de la muestra junto a Margarita Tupitsyn.

Aprovechó la oportunidad para hablar de la importancia de revisar las vanguardias europeas del periodo de entreguerras (Bauhaus, vanguardia industrial...). "Al centrar el montaje en Popova y Rodchenko devolvemos la importancia que cada uno de estos artistas tuvo como individuo. Ambos trabajaron al margen de presiones. Se vuelcan con entusiasmo en un momento en el que creen en una revolución que luego les aparta".

Si resultaron soslayados por la historia, el diseño y la publicidad se encargaron de rescatarlos como auténticos generadores de influencia. En la época, los llamamientos políticos, el teatro y el cine fueron sus principales clientes. Y los fondos limpios y los mensajes directos de esos primeros momentos de la revolución, el mejor de los vehículos.

La muestra recoge también la importancia de la mujer en todo el movimiento constructivista. Esclavas en un mundo proletario dominado por hombres, el arte permite a la mujer una presencia de la que nunca había disfrutado. Esa equiparación de sexos está perfectamente delimitada en las salas del museo. La segunda parte de la exposición se centra en los últimos trabajos de ambos, antes de ser relegados por el realismo socialista impuesto por Lenin.

Cuando Popova muere en 1924, con sólo 35 años, Rodchenko se centra en la fotografía y el cine. Inquietudes éstas muy presentes en la muestra. El broche al recorrido lo brinda la proyección de dos peculiares películas: La periodista, de Lev Kuleshov (1927), y Moscú en octubre (1927), de Boris Barnet.

Cindy Sherman Doll Clothes (1975)

1975, Super-8 black and white, 2:24

One of the first of Cindy Sherman's super-8 films, Doll Clothes comically crosses Duchamp's Nude Descending a Staircase with animated paper dolls.