"La cultura, si no va íntimamente acompañada a la lucha por la liberación, es papel muerto"

Robert Redford cuenta cómo decir la verdad desafiando el poder alimenta su pasión por el cine independiente

Robert Redford es famoso como actor, director, productor y activista. Desde 1980, por medio del Festival de Cine de Sundance y el Instituto Sundance, trabaja para que las voces independientes desarrollen su arte —en el área del cine, el teatro y la música— y lleguen a una nueva y mayor audiencia. Hablamos con Redford acerca de cómo el cine independiente se convirtió en su pasión. “Para mí, las historias que vale la pena contar son las que hablan de una verdad que está oculta debajo de la verdad que se conoce o se cree conocer. Quise concentrarme en películas independientes para mantener vivo el espíritu independiente a través de la narración y creación de películas”. Escuche/Vea/Lea (en inglés)

Fuente: Democracy Now!

Estandarte - Orgullo Rojinegro

Del 12 al 15 de agosto en Bogotá: Festival Algoimagen

¡Porque hacer de la Tierra una obra de arte es el gancho!

¡Fuera Bases! Palmeras Kaníbales

Palmeras Kaníbales | Alba Tv

Saludo de la banda de ska venezolana Palmeras Kaníbales, contra las bases extranjeras en suelo latinoamericano. Como parte de la campaña "Fuera Bases! Cultura contra el imperialismo", en la que bandas alternativas del continente expresan su rechazo a la dominación de la bota militar.

Half Colombian Half Mexican Bandit -Toy Selectah mirror version

Video Grabado en Bogotá Colombia en Enero del 2010, Dirigido y Realizado por Milkman Botello para Mucho Fresco

Balance

Ganador de varios premios internacionales este video de 7 minutos nos muestra de una manera simple y siniestra como el capitalismo nos lleva a la autodestrucción, aislamiento humano y la desigualdad.

Balance es el corto animado de 1989 de los Hermanos Christoph Lauenstein y Wolfgang Lauenstein.

Enlace: http://www.lauenstein.tv/

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La performance experimental de Eric and Mary Rosse llega al Guggenheim

El Museo Guggenheim Bilbo acogerá el próximo jueves a las ocho de la tarde, «en primicia mundial», la obra Boulevard d'Reconstructie (Op.54). Se trata de la última producción de Ultimedia Concept, es decir, la compañía estadounidense formada por el compositor Eric Ross y la video-artista Mary Ross.

Según informó ayer la pinacoteca en un comunicado, la obra que se podrá ver consiste en una performance experimental, donde video-proyecciones y fotografías se fusionan con música de piano, guitarra y, sobre todo, el theremin -uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos-. La interpretación de este instrumento será llevada a cabo, en directo, por Eric Ross, mezclando elementos de varios estilos como jazz, música clásica y serial.

Eric and Mary Ross Ultimedia Concept llega a Bilbo con una larga trayectoria previa. Han actuado en numerosos conciertos multimedia, festivales de jazz, museos y centros de arte de todo el mundo desde el año 1977.

Previamente, hora y media antes de la performance, a las 18.30, comenzará un proceso creativo donde los artistas conversarán con los asistentes sobre sus 30 años de trabajo conjunto y mostrarán algunos ejemplos de las 'performances' que han llevado a cabo en su amplio repertorio.

Los participantes tendrán su protagonismo ya que podrán disertar junto a la compañía sobre los orígenes del video arte y su impacto en la fotografía, así como sobre las nuevas tecnologías.

Las entradas para este espectáculo están disponibles en las taquillas del museo y en la página web del mismo www.guggenheim-bilbao.es. La entrada al proceso creativo cuesta seis euros (cuatro a los Amigos del Museo), mientras que la del concierto son ocho euros (seis para los Amigos del Museo). El bono para ambos actos cuesta 12 euros (ocho para los Amigos del Museo).

Fuente: Gara

Retornar como un Animal

Return as an Animal from Bruno Dicolla on Vimeo.

Un corto de Bruno Dicolla sobre el mito del eterno retorno, de la vida despues de la muerte.

Enlace: http://www.brn.cc/

Cómo filmar El capital

Presentada por el Goethe-Institut, en el docBsAs podrá verse la versión abreviada de la magnífica película-río que el omnívoro Alexander Kluge le dedicó el año último al tratado clave de Karl Marx. Jean-Luc Godard señaló alguna vez que existen dos tipos de cineastas: los que quieren hacer películas a cualquier precio y los que quieren hacer una película determinada. A la segunda categoría habría que agregarle un inciso: una película determinada que se considera imposible de filmar.

Sergei M. Eisenstein (1898-1948) pasó a revistar definitivamente en la última de estas subcategorías cuando a fines de la década de 1920 se propuso adaptar el farragoso contenido de El capital (1867), el tratado económico-político de Karl Marx, al lenguaje cinematográfico.

Eisenstein, la mente más brillante y minuciosa de aquel cine que conjugaba vanguardia y revolución, no pudo consumar el proyecto, pero es la inevitable alma tutelar que preside Noticias de la antigüedad ideológica: Marx, Eisenstein, El capital, la película de nueve horas y media que el año último, mientras el mundo entraba en una nueva crisis financiera, dio a conocer el alemán Alexander Kluge.

Tal vez fuera necesaria una filmografía como la alemana (que ya alumbró proyectos fílmicos tan monumentales como Hitler, de Hans-Jürgen Syberberg, y Berlin Alexanderplatz, de R. M. Fassbinder) y un cineasta omnívoro, esa figura artística e intelectual que parece pertenecer al siglo XX antes que al actual, para poder reflotar el proyecto.

Kluge (Halberstadt, 1932), como prueba su biografía, pertenece a esa especie en extinción: estudió derecho e historia, frecuentó a Theodor Adorno y el Instituto de Investigación Social, colaboró con Fritz Lang y fue uno de los propulsores del Nuevo Cine alemán que tuvo su bautismo de fuego, en los años 60, con el Manifiesto de Oberhausen.

El adjetivo omnívoro puede entenderse de manera todavía más precisa si se ven sus películas (Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos, entre otras) o se lee El hueco que deja el diablo, el único de sus libros que circula en español y en el que los breves relatos pasan con fluidez de un accidente automovilístico sufrido por Hitler en 1931 a la tragedia de Chernobyl, de la perra Laika y el final de Cartago a la película dilecta de Walter Benjamin o los filmes perdidos de Murnau.

Noticias de la antigüedad ideológica (que el Goethe-Institut presentará en el docBsAs en la versión de menos de una hora y media, abreviada por su autor) también aprovecha "el mundo fantástico de los hechos objetivos" que frecuentan sus relatos. No se limita a ser la seca puesta en escena de un libro áspero y abstracto; por el contrario, aprovecha todas las líneas de fuga que permite el texto de Marx.

Los excursos de la película son extensos y variados: un diálogo con el poeta Durs Grünbein sobre la versión didáctica en verso homérico que Bertolt Brecht realizó del Manifiesto comunista hace contrapunto a una excelsa conversación con el escritor Hans Magnus Enzensberger. En ella, ambos imaginan (Kluge, hay que decirlo, es un entrevistador excelente) de qué manera podría haberse representado la crisis de 1929 o podría dar forma a un poema sobre temas en apariencias tan áridos como la economía.

Kluge es fiel a Eisenstein con una perseverancia siempre inteligente. Después de filmar Octubre, su opus sobre la Revolución de Octubre, el director soviético había llegado a la conclusión de que el único desafío creativo que le quedaba era abordar El capital. "La estructura de la obra surgirá de la metodología del cine-palabra, cine-imagen, cine-frase", consigna en octubre de 1928, en una de las entradas de su diario.

Su libro de cabecera en aquellos tiempos era el Ulises de Joyce, que lo inspiró en su proyecto de filmar a Marx. El cineasta, que se encontraba afectado por una ceguera temporaria, se reunió con el escritor irlandés (que al mismo tiempo pensaba en él o Walter Ruttmann para llevar a la pantalla grande su novela).

"No soportaba la idea de tener que reducir las 29 horas de filmación, que para él eran muy importantes, a dos horas -cuenta el propio Kluge en una reciente entrevista en el Frankfurter Allgemeine Zeitung-. Como ya no puede leer en voz alta [estaba perdiendo la vista], Joyce pone un disco en el que lee el Ulises. A partir de allí ambos tramaron una ´dramaturgia esférica´, un cine sin narración lineal; las cosas deben girar unas alrededor de las otras, tal como lo hace un sistema planetario, en todas direcciones. Esto es épica, ya el Talmud babilónico había sido escrito de esta manera."

El crac financiero de 1929 y la desconfianza de los potenciales productores le darán el golpe de gracia al proyecto.

Kluge siguió esa estructura esférica que habían ideado el cineasta y el escritor. Su película está conducida por leyendas y consignas escritas que cambian de tipografía y color de pantalla, manteniendo siempre alerta la atención. El procedimiento recuerda el distanciamiento estipulado por Brecht y las frases que intercala en sus obras el propio Godard, otro creador de ambiciones teóricas. Actores leen fragmentos de El capital de maneras diversas (desde la salmodia al recitado), pero también de otros textos de Marx. La prosa, pese a su frialdad técnica, se revela así de una vitalidad casi narrativa.

Una de las virtudes de la película proviene del efecto que el curioso modo de distribución tiene sobre su forma: la película -el dato quizá diga mucho sobre el futuro del cine- no fue pensada para su estreno en salas comerciales, sino para ser editada en DVD (por la editora Suhrkamp).

El film tiene, a pesar de la riqueza de sus estribaciones, un núcleo duro. Se trata de El hombre en la cosa, un corto autónomo firmado no por Kluge sino por Tom Tykwer. La imagen de una calle, un edificio, una mujer que camina, luego corre y queda inmovilizada es la coartada para presentar un "pequeño Marx explicado a los niños".

Haciendo foco en algunos de los muchos elementos que componen la instantánea, la lente va desbrozando las redes de historia material que acumula cada uno de esos objetos, de la tela y las botas de la mujer al portero eléctrico o las cerraduras, del adoquinado a la goma de mascar o la colilla aplastada contra el suelo.

La escena final, con una muchacha que busca en el cementerio de Highgate, en Londres, la tumba del filósofo, es reveladora. Marx no está bajo el gran busto que lo conmemora, sino en los confines más silvestres del terreno, resguardado por una lápida en pésimo estado. No es, sin embargo, un final nostálgico. A Kluge no le interesa reivindicar a un Marx hace tiempo muerto. Lo ve, en todo caso, como una usina de ideas para reflexionar sobre la experiencia humana. Como él mismo sugiere: es el "boy-scout que nos puede guiar a través de un mundo altamente complejo y llevarnos de vuelta a la antigüedad".

Fuente: La Nación (Argentina)

Metal On Metal- Damn!

Metal On Metal - Damn! (Less Metal Edit) from Metal On Metal on Vimeo.

Lets Phantom es un proyecto de 2 diseñadores graficos de Lituania que animan y dirigen este primer video de Metal On Metal , original banda tambien de Lituania, con influencias de electro, noise, hiphop etc...

Enlaces:
http://www.myspace.com/nesakykmamai
http://www.letsphantom.com/

Cindy Sherman Doll Clothes (1975)

1975, Super-8 black and white, 2:24

One of the first of Cindy Sherman's super-8 films, Doll Clothes comically crosses Duchamp's Nude Descending a Staircase with animated paper dolls.