“En
la esquina está el problema y también la solución”, dice una de las
canciones del disco Mi opinión y mi protesta sobre las violencias,
que estudiantes de la Escuela de Hip Hop Endógeno y el Laboratorio de
Artes Urbanas produjeron para el 7mo Aniversario de Tiuna El Fuerte
celebrado el pasado mes de abril. Esta frase hecha música en un disco de
alta calidad, resume la concepción del trabajo que muchos colectivos
desarrollan como estrategias de última generación, tanto para la
prevención de la violencia, como para la producción de armas simbólicas
concretas que enfrenten el capitalismo del siglo XXI, el capitalismo de
los símbolos y la información.
Acción directa - 20 de Julio en Medellín. Más de 1.500 personas levantan la voz en el barrio Boston de Medellín. El Parque Obrero está ocupado por soñadores, estudiantes, jóvenes y gente que piensa diferente: El 11. “Antimili Sonoro” es una propuesta alternativa de Antimilitarismo y No-violencia y se ubica en el marco del Bicentenario, del Festival Internacional de Arte en Resistencia y de la Minga Indígena y Popular. Pero también otros jóvenes hacen escuchar su voz: Platohedro lanzó el domingo, 18 de julio, su “Moción de Claridad” en el barrio Buenos Aires. Ofreció breakdance, un bazar de colectivos juveniles, estampación, fotografía y una batalla de MCs: “¡Venden nuestras vidas para cubrir el presupuesto de la Nación!”
Sábado 3 de julio en el escenario Lago a las 6:50 pm
Nace en 1990 como grupo pionero para Iberoamérica que mezcla el hip-hop y el rock. Tras cinco años y tres discos luchando por darse a conocer, alcanzaron el éxito mayoritario el 1995 con su trabajo titulado “Alzheimer” y su mayor trascendencia mediática gracias a la composición de los temas centrales de los filmes de Álex de la Iglesia “Acción Mutante” (1993) y “El día de la bestia” (1996).
Músicos de apariencia hippie. Algunos lucen trenzas dreadlocks que los hacen parecer integrantes de una banda de reggae. Sin embargo, no es así. Claudio Amico (guitarras, tres, didjeridu, arreglos, coro), Aquiles Rengifo (cuatro, tres y voz), Ernesto Figueroa (percusión menor y voz), Piky Figueroa (percusión menor, voz poeta y escritor callejero), Irvin Peña (saxofón), Marcos Espinoza (tumbadoras), Maikel Wallacs (bajo), Ángel Peña (trompeta) y José Luis Reyna (timbal) conforman la orquesta venezolana Sontizón, que lleva diez años dedicada a la creación de un sonido original, vibrante, contagioso y bailable.
Los ingredientes principales de la receta musical de Sontizón son la salsa, el son y el guaguancó, aderezados con una dosis de hip hop, ritmos que combinan con la fuerza de la música afrovenezolana, latinoamericana y acordes del jazz.
El comienzo
Creada en el año 2000 en la parroquia El Valle, dos años después de su conformación Sontizón experimentó una etapa de efervescencia. El golpe y contragolpe del año 2002 perfilaron el camino definitivo de la agrupación.
“La mayoría de los músicos de la agrupación hemos estado históricamente ligados con el proceso revolucionario y participamos de la forma que pudimos en el regreso del comandante Chávez. La orquesta sufrió lo mismo que el país: los escuálidos se fueron por un lado y los chavistas nos quedamos. Hubo una fractura, pero es etapa superada”, dice Ernesto Figueroa, vocalista y percusionista de la banda.
Con su propuesta de música urbana fusionada con diversos ritmos, acompañada con letras de contenido social inspiradas en el acontecer del país y la cotidianidad del venezolano, se dieron a conocer en Venezuela y en varios países del mundo.
Los músicos de El Valle, con la perspectiva de establecer una relación viva y directa con el público, emprendieron una gira por las parroquias caraqueñas y diversas comunidades del interior del país. La aceptación fue avasallante.De inmediato, el sonido Sontizón cruzó fronteras. Los jóvenes caraqueños encendieron con su “salsa hip hop” diversos escenarios del mundo, en países como España, Italia y Francia.
El ahora
A ocho años del auge de Sontizón, el andar de la banda, enrumbado hacia el camino de la reivindicación de los pueblos, de la justicia, de la unión y de la conformación de una América unida, a través del arte, la música y canción, continúa vigente.
En la actualidad la banda mantiene un vínculo estrecho con el Núcleo de Desarrollo Endógeno Cultural Tiuna El Fuerte. Desde allí apuestan por la incorporación de niños y jóvenes al quehacer cultural a través de diversos talleres que, desde ese espacio, son ofrecidos.
“Hace cinco años dijimos que en vista del momento histórico que estábamos viviendo no sólo se debía cantar, sino que ese decir debía ir acompañado con el hacer. En Tiuna, El Fuerte se creó el Laboratorio de Arte Urbana, donde se dictan 11 talleres, entre ellos están los de percusión, producción radial, audiovisual y musical; danza y poesía urbana; elaboración de proyectos, entre otros”, señaló Piky Figueroa, vocalista y compositor.
Un proyecto en colectivo
Ernesto, Pinky y Aquiles unieron su talento al de músicos como Raúl Mota, bajista de la banda Jahbafana; y Dj Kronopio, para la creación del colectivo musical Bituaya, que será presentado el próximo jueves 27, a las 8 pm, en Tiuna El Fuerte, ubicado en El Valle. Bituaya, frase con la que se identifican “las verduras” en el Oriente de Venezuela, es una propuesta basada en la investigación de sonoridades y ritmos del Caribe fusionados con música electrónica. Es un concepto vanguardista de ritmos cadenciosos, con letras con contenido social y reflexivas. Bituaya graba su primer disco que aspiran presentar en junio.
Hoja de vida
> La agrupación nace en el año 2000 en la populosa parroquia El Valle.
> Son los creadores de la canción oficial del plan nacional de alfabetización Misión Robinson.
> Sus canciones han sido utilizadas en documentales de corte social como Venezuela Bolivariana: pueblo y lucha de la IV guerra (Marcelo Andrade, Venezuela), Otro mundo es posible (Gabriela Muszio, Italia) y Venezuela desde abajo (Darío Azelinni, Alemania).
> En 2002 Sontizón graba su primer demo, titulado Rumba, bochinche y vacilón. Palabras con intención.
> En 2004, con un gira realizada por algunos países de Europa, visitaron ciudades como Barcelona, Bilbao, Marsella, Florencia, Bolonia, Roma, Venecia, Ámsterdam, Bruselas y París.
> Han compartido tarima con artistas y grupos como Paul Gillman, Un solo pueblo, Madera, Desorden Público, Los Van Van, Ismael Miranda y Manu Chau & Radio Bemba Sound.
Su primer disco
En 2007 la orquesta se estrena en el ámbito discográfico con la presentación de su primera producción, titulada A cada 11 le llega su 13, nombre que hace alusión al desenlace del golpe de Estado del 11 de abril de 2002.
El disco incluye 11 temas:
1. Intercomunal y 17
2. Luna
3. Hordas
4. Platabanda
5. Fénix
6. Cuchisha
7. La planta
8. De bien
9. Reserva e mango
10. Qué comía
11. A cada 11 le llega su 13.
La globalización no sólo comporta la homogeneización de costumbres, sino que también puede facilitar colaboraciones como la que han establecido el músico vasco Fermín Muguruza y Al Jazeera, cadena de televisión que le ha encomendado la realización de una serie de programas sobre la música de los países árabes.
Luis Hidalgo
El encargo ya tiene forma y se ha comenzado a grabar en Egipto, país que protagonizará dos de los 13 capítulos de una serie que tiene previsto concluir las grabaciones en Sudán y que será emitida por el canal internacional de documentales de Al Jazeera en lengua inglesa.
El proyecto se gestó cuando el músico presentó en el Doha Cultural Festival (Qatar) y en el Dubai Film Festival su documental Checkpoint rock, un recorrido por la música actual de Palestina sustanciado en entrevistas con alguno de sus intérpretes más destacados. Según Muguruza, "los responsables de Al Jazeera se mostraron muy interesados en este trabajo y me ofrecieron la posibilidad de hacer algo mucho más exhaustivo". Fermín Muguruza, que en los primeros momentos se mostró perplejo ante la naturaleza del encargo, acabó por entender las razones que habían movido a los responsables de Al Jazeera: "Estaban informados de mis actividades y de mi trayectoria artística".
Según el músico, "la cadena deseaba un punto de vista externo, de un músico, que fuese amante de la fusión de culturas y sonidos y que mostrase respeto por las culturas ajenas a la suya", indica Muguruza.
Durante meses, Muguruza preparó en Irún, su localidad natal y de residencia, la documentación necesaria para abordar esta empresa, que le mantendrá ocupado durante todo este año. La serie contará con 13 capítulos de 45 minutos de duración, cuyas cinco primeras entregas han de estar concluidas en julio.
Según Muguruza, el enfoque de la serie pretende "abordar la música de estos países intentando no dejarse llevar por prejuicios. Quiero ir con una idea lo más neutra posible. Será difícil para mí, ya que siempre he creído que la música está vinculada a la política, pero no quiero hacer documentales políticos al uso. Voy con la intención de sorprenderme, de hacer una especie de viaje musical en el que me iré encontrando con distintos protagonistas de los que escucharé sus vivencias". A tal efecto, Muguruza tiene un cuerpo de preguntas comunes para todos los artistas (entre seis y ocho por capítulo), preguntas que pretenden averiguar cómo y por qué comenzaron a hacer música, qué música escuchaban en sus entornos familiares y sociales en su niñez y juventud, qué formación musical recibieron y por qué escogieron la música como modo de expresión.
Las cuestiones que desde un punto de vista occidental resultan más vidriosas no suponen un problema de especial envergadura para Fermín Muguruza, quien afirma: "sobre los aspectos religiosos hay bastante desconocimiento. Es cierto que la religión tiene peso en la música, pero no es menos cierto que al ser música de marcado acento costumbrista, la mirada no sólo se fija en la religión, abordando muchos otros aspectos de la vida cotidiana que van de las relaciones familiares a las cosechas".
Sobre lo que no existe duda, tal y como manifestaba en el documental que rodó en Jamaica narrando la grabación de su disco Euskal Herria Jamaika Clash, "es que la música en los países árabes, al igual que en Jamaica, es una celebración de la vida. Allí no está tan vinculada a la industria del entretenimiento como entre nosotros". Esta consideración no oculta la evidencia de que "la globalización está produciendo que la tecnología, algunos patrones rítmicos y algunos estilos musicales estén influyendo de manera muy significativa en la evolución de la música árabe, que no se encuentra aislada del resto del planeta. Por ejemplo, en la Kabilia admiran a Dylan, y en Sudán el rapero Emmamnuel Jal, antiguo niño soldado, ha hecho piezas criticando el culto a las armas de raperos como 50 Cent".
La idea de fusión resulta muy atractiva para el músico vasco, "ya que lo que podemos entender como música árabe es el proceso de siglos de fusión de culturas".
El músico logró reunir una importante documentación sobre los distintos artistas que se disponía a entrevistar en cada país. El listado se estableció mediante consultas con sus contactos en la zona, amigos y sugerencias de los propios responsables de Al Jazeera. Para cada país ha contado con un asesor seleccionado por él mismo, y también ha sido él quien confeccionó una lista que incluye periodistas locales, fotógrafos, artistas, cineastas y músicos como Yacine Belahcene, artista argelino-catalán actualmente al frente del grupo Nour. La cadena Al Jazeera le ha brindado apoyo para que pueda disponer de un equipo local de tres cámaras.
Sin juicios previos
El músico vasco quiere desprenderse de todo tipo de juicios previos a la hora de abordar este nuevo trabajo. Aspectos como la religión y la mujer en el Islam estarán estrechamente ligados a la cultura. En su documental Checkpoint Rock, Fermín Muguruza realizó una serie de entrevistas a raperas palestinas que manifestaban el progresivo cambio del papel femenino en las sociedades árabes.
Al respecto, Muguruza recuerda el caso de Cheikha Rimitti, una de las diosas musicales del Magreb, "una mujer cuyo nombre deriva de la expresión 'vuelve a llenarme el vaso' y cuya afición al alcohol y a los hombres no escandaliza a nadie a estas alturas. Y hablando de escandalizarse, responsables de Al Jazeera aún están perplejos por lo que vieron en el barrio Rojo de Ámsterdam o por las publicaciones que desnudan a nuestras mujeres y que aparecen en los quioscos de prensa".
Sábado 20 de marzo de 2010
Movimiento Hip Hop Combativo + Zenit + La Tecnika + L.E. Flaco + Kultama
CSO La Traba. C/Batalla de Belchite, 17. Metro Legazpi
Convoca: Coordinadora Antifascista de Madrid y Movimiento Hip Hop Combativo
Apoya: Federación Panafricanista
17:00h Video-forum: "Cultura Hip Hop"
19:30h Concierto: Hip Hop contra el racismo. No a la Ley de Extranjería
Entrada anticipada: 6 €. Entrada en taquilla: 8 €.
Puntos de venta:
Triburbana. C/ Bordadores, 6. Madrid. Metro Opera, Sol
Chromeskateshop. C/ Soria, 3. Torrejón de Ardoz
Encuadrado en la semana europea antirracista
Hip Hop contra el racismo. No a la Ley de Extranjería
“Declaramos nuestro derecho en esta tierra de ser hombres, de ser seres humanos, de ser respetados como seres humanos, de conseguir los derechos de un ser humano… en esta sociedad, en esta tierra, en este día en el que intentamos que esto sea una realidad… por todos los medios necesarios” Malcolm X
El rap, como expresión musical del hip hop, nació como la voz de la población afroamericana de los suburbios, una población sujeta a enormes cotas de discriminación y represión por parte de los diferentes gobiernos norteamericanos amparados por el sistema estadounidense en sí, proclive al exterminio étnico y a las invasiones imperialistas. Si bien en un comienzo predominó la faceta más festiva del rap, no tardó en ser un medio de denuncia y de lucha contra el racismo gubernamental y contra el poder establecido.
Hoy en el estado español no faltan razones para que continúe siendo así, pues no son pocos los casos de racismo y de discriminación existentes. Los trabajadores inmigrantes que ayer fueron no sólo útiles, sino necesarios, para alcanzar los ritmos de crecimiento económico, no caben hoy en las cuentas de los empresarios. Inmersos en la actual crisis económica, son los sectores mas desprotegidos de la población (legalmente, mediáticamente, socialmente, etc.) los que en mayor medida pagan las irremediables consecuencias de un sistema basado en la explotación… aquellos que llegaron buscando una vida mejor se ven sujetos a la discriminación social, cultural y racial que emana de un estado y una sociedad en la que aún se dan ciertas actuaciones más propias de la dictadura franquista pero admitidas en el sistema democrático.
El aumento del paro, el déficit sanitario, la delincuencia… son fenómenos que de manera oportunista se relacionan directamente con la población inmigrante, al tiempo que se ocultan los miles de euros de beneficios de la banca a quien se le ha concedido además dinero público y que siguen ahogándonos a los trabajadores con las hipotecas, así como se oculta la privatización de los servicios públicos, convirtiendo en negocio las necesidades humanas e imposibilitando el acceso generalizado a la educación o sanidad.
La actual Ley de Extranjería ha sido la herramienta legal destinada a la persecución de los inmigrantes que se encuentran en situación irregular. Reforma tras reforma, han hecho de ésta un perfeccionado mecanismo que, mediante la negación permanente de los derechos más básicos, trata de facilitar el hostigamiento contra la población inmigrante. Los Centros de Internamiento de Extranjeros (CIEs) son el paso previo a la deportación por la cual pasan miles de inmigrantes cada año, que en realidad no son más que cárceles en las que la vulneración de los derechos más básicos es constante, además de caracterizarse por recluir hacinados a los detenidos, la falta de salubridad y asistencia médica.
Por otra parte, los controles policiales destinados a la localización y detención de inmigrantes, con vistas a su repatriación, son cada vez más frecuentes, fomentando su persecución y siendo tratados en numerables ocasiones de forma claramente vejatoria. Por otra parte, en algunos municipios, como Torrejón de Ardoz, incluso se ha tratado de impedir el empadronamiento de los inmigrantes en situación de irregularidad, suponiendo esto la negación de derechos tan básicos como la asistencia sanitaria.
Las agresiones fascistas perpetradas por grupos neonazis siguen siendo una constante, siendo la población inmigrante uno de los principales objetivos de estos, hechos ante los cuales los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado adoptan por lo general un papel pasivo, cuando no cómplice. La xenofobia y el racismo son además fomentados por varios partidos y organizaciones legales a los cuales se les permite concurrir a las diferentes elecciones, aun fundamentando sus programas políticos en el demagógico discurso antiinmigración, que trata de presentar a los inmigrantes como causantes de todos los males de la sociedad, criminalizando a estos y presentándolos como maleantes, especialmente a los jóvenes.
El racismo ha sido siempre una herramienta para mantener separados a los que no tienen nada que perder y todo por ganar. Pero lo cierto es que nosotros no entendemos de razas: latinos, africanos, asiáticos, europeos… nacemos y vivimos en los barrios bajo las mismas condiciones. Esa es la realidad, nuestra realidad. Su tarea es enfrentarnos mediante falsos pretextos porque saben que en nuestra unidad somos invencibles. La nuestra es demostrarles que en eso, no están equivocados.
Nos dividen las clases sociales, no las razas. Cero tolerancia al racismo.
Coordinadora Antifascista de Madrid + Movimiento Hip Hop Combativo
Recibimos la información de que el músico norteamericano Matisyahu se presentará en Bogotá el 24 de abril. En 2006 una canción llamada King Without a Crown invadió los diales de la radio y sonaba en todas las fiestas. Matisyahu, el intérprete de este tema viene a Colombia a surtirse de farlopa y llenar sus bolsillos a costa de los amantes inconscientes del dub, el hip hop y el reggae. Las boletas no bajan de $125.000, el salario de una semana para un obrero.
Por esta razón, decidimos reproducir el siguiente artículo, publicado en SurSystem cuando el tipo estaba de moda:
A mediados del año pasado gracias a un amigo de Medellín, llegaron vía internet algunos temas de Matisyahu a mis oídos y al indagar sobre éste músico en la red, las primeras imágenes que observé fueron las de un hombre vestido con el tradicional atuendo de los judíos ortodoxos: sombrero y traje negro, camisa blanca, barba larga y los peculiares bucles de su cabello al estilo Krustofsky (padre de Krusty en Los Simpsons). A partir de allí quise enterarme de la temática de sus letras pero después de darle varias vueltas en el winamp, quedó en el profundo olvido entre el constante flujo de municiones sonoras de mi reproductor.
Ahora, cuando Matisyahu está en la boca no sólo de amigos, sino de los mass media, me tomo el atrevimiento y aprovecho la temática de esta web para compartir mi opinión muy personal con los lectores de Sursystem, la cual queda abierta a toda clase de comentarios.
Musicalmente el tipo lo hace muy bien, suena un reggae muy limpio con bases de dub, y su canto a lo ragamuffin es tremendamente pegajoso. Pero es su mensaje radical religioso y activismo pro israelí que no me cuadra, esto sumado a un marketing manufacturado bajo el sello Sony Music, recibiendo una superpromoción en Estados Unidos, rotando diariamente en MTV Channel e incluso esponsorizado en ocasiones por la Microsoft. Recordemos que USA es un país con una gran influencia económica judía.
Según las entrevistas y artículos arrojados por internet, Matisyahu pertenece al movimiento fundamentalista místico judío del hasidismo, que apoya al estado de Israel y justifica con argumentos religiosos la ocupación y la limpieza étnica de Palestina y la discriminación de la mujer. En efecto, nuestra ingenua Shakira y ahora entusiasmada con la onda reggae (Hips don´t lie) se impresionó con el primer trabajo del rabino y quiso llevárselo de gira por Estados Unidos y éste la rechazó porque según su religión las mujeres no deberían cantar.
Seguramente se podría decir que algunas vertientes ortodoxas del rastafarismo rayan también en este tipo de extremos y no habrían muchas diferencias con Matisyahu, pero mi posición no es defender a unos y acusar a otros; sino más bien el dejar claro que, como presas cautivas del consumo masivo, nos tomemos la paciencia de conocer lo que nos llega y sobre todo por ese auge esnob rasta que de un tiempo para acá vemos en nuestras ciudades.
Sin ser un purista del reggae recomiendo conocer y reconocer el trabajo de clásicos como Steel Pulse, Barrington Levy, Sizzla [este sujeto merece el mismo trato que Matisyahu dada su conocida homofobia, nota de Molodoi64], Laurel Aitken, Capleton o el mismísimo Bob Marley (haciendo a un lado el album Legend).
